ARQUITECTURA (WILL ASLSOP)

Desde bien joven mostró interés por la arquitectura y, tras una formación particular en dibujo, entró en la Architectural Association School de Londres. A los 23 años de edad participó en el concurso para el diseño del Centro Georges Pompidou de París, en el que quedó segundo por detrás de los ganadores Richard Rogers y Renzo Piano. Tras finalizar sus estudios, trabajó brevemente para Maxwell Fry y Jane Drew, y posteriormente se unió a Cedric Price durante cuatro años.

En 1981 fundó junto con John Lyall el estudio Alsop & Lyall, al que tiempo después se unió Ene Störmer. En 1991, el estudio fue refundado tras la salida de John Lyall, pasando a llamarse Alsop & Störmer. En el año 2000, volvieron a disgregarse, en esta ocasión para establecer cada uno de ellos estudios por cuenta ajena, fundando Alsop el suyo propio Alsop Architects, el cual, desde 2006, pasó a ser conocido como SMC Alsop debido a que el arquitecto vendió el estudio a un grupo empresarial llamado SMC. En 2009, se desvinculó de dicha agrupación para unirse a la compañía RMJM, y en 2011, de nuevo volvió a establecer un nuevo estudio con Scott Lawrie llamado ALL-Design. Actualmente cuentan con sedes en Londres, Edimburgo, Chongqing, Bombay y Viena.

Además de abordar la construcción de edificios de forma aislada, también se ha caracterizado por el desarrollo de planes de regeneración urbana, como los propuestos para Rotterdam, Groningen, Berlín o Manchester.

Como docente, ha impartido clases de escultura en el Central Saint Martins College of Art and Design de Londres; en la Universidad Tecnológica de Viena, en la Universidad de Londres, en la de Hannover. Asimismo, se han realizado exposiciones de sus pinturas y dibujos en museos y exposiciones como el pabellón británico de la Bienal de Venecia.

Alsop ha recibido reconocimientos tales como Oficial de la Orden del Imperio Británico, miembro de la Real Academia en el año 2000, o Doctor Honoris Causa en Derecho Civil por la Universidad de East Anglia. 

Entre sus proyectos más importantes, destancan:

• Centro de Visitantes de la Bahía de Cardiff, 1991
• Terminal para ferrys de Hamburgo, 1993
• Hotel Le Grand Bleu, Marsella, 1994
• Estación de metro de North Greenwich, Londres, 1999
• Biblioteca Peckham, Londres, 2000
• Sharp Centro de Diseño, Ontario School of Art & Design, Toronto, 2004
• Edificio Ben Pimlott de la Universidad de Londres, 2005
• Estructura Clarke Quay, Singapur, 2006
• Estación de tren Stratford Docklands, Londres, 2007
• New Islington, Manchester, 2010
• Westside lofts, Toronto, 2012

TEATRO EN INGLATERRA. SIGLO XX

El novelista John Galsworthy (1867-1933) fue apreciado en vida sobre todo como dramaturgo y, como otros escritores de su época como Shaw, sus obras dramáticas tenían por objetivo el sistema de clases y temas sociales, siendo una de las más conocidas Strife (Lucha) (1909).

Después de la Primera Guerra Mundial triunfaron comedias ligeras e ingeniosas como las de Noel Coward (1899-1973). En esta época se vio el resurgir del drama en verso, con la obra Murder in the Cathedral (Asesinato en la catedral, 1935) de T.S. Eliot (1888-1965).

Christopher Fry (1907-2005) revitalizó el teatro inglés en los años inmediatamente posteriores a la segunda guerra mundial, como The Lady's Not for Burning (Que no quemen a la dama, 1949). Terence Rattingan (1911-77) escribía comedias destinadas a un público burgués.

Frente a las representaciones burguesas de Coward o Rattigan, surgió a finales de los años 1950 y principios de los 60 el llamado kitchen sink drama (teatro de fregadero), referente a obras de teatro que tenía una representación más realista de la vida social, un género de "realismo social". El estreno de Look Back in Anger (Mirando hacia atrás con ira) de John Osborne en 1956 supuso un auténtico revulsivo para la escena inglesa, y marcó a toda una generación de "jóvenes airados". Fue el inicio de una nueva edad dorada del teatro inglés, con gran número de dramaturgos con talento y abundantes representaciones, teatros y compañías.

Sir Arnold Wesker (n. 1932) es uno de los autores que cultivó este tipo de teatro más realista, en obras como Roots (Raíces, 1959). También puede mencionarse a la dramaturga Shelagh Delaney (n. 1939), cuya obra más conocida es la primera, A Taste Of Honey (Sabor a miel, 1958).

El postmodernismo afectó al teatro inglés en la segunda mitad del siglo XX. Esto puede verse en particular en la obra de Samuel Beckett (1906-91),  quien influyó en otros escritores como Harold Pinter  y Tom Stoppard. Pinter ha influido en dramaturgos posteriores como Joe Orton (1933-67) conLoot (Botín, 1965) y Funeral Games (Juegos funerarios, 1968).

En la década de los años 1970 Londres era la capital mundial del teatro. En los años 1980 se produce un período de decadencia.

Hoy en día, el West End londinense tiene un gran número de teatros, particularmente centrados alrededor de la Avenida Shaftesbury. Un prolífico escritor de música para los musicales del s. XX, Andrew Lloyd Webber, ha dominado el West End durante varios años, y sus obras han viajado a Broadway en Nueva York y alrededor de todo el mundo, así como se han visto convertidas en películas.

La Royal Shakespeare Company actúa en Stratford-upon-Avon, produciendo principalmente, pero no de manera exclusiva, obras de Shakespeare.